Ordo Fratrum Minorum; Compendium Privilegiorum, Venezia, Sebastiano Vicentino, 1532, 162x105x28 mm
segnatura Cinq. 2 151
LE CINQUECENTINE 1973, p. 294.



Legatura eseguita verso la metà del secolo XVI, a Venezia, dalla bottega del "Venezianischer Fugger-Meister"

Marocchino bruno decorato a secco ed in oro. Tre filetti concentrici a secco. La cornice dorata a doppio filetto ed a doppio arco con una rosetta interna, delimita un cartiglio centrale entro un serto di archetti, caratterizzato dal simbolo della "Fortuna" al centro. Foglia d'edera piena accantonata. Coppia di fermagli, uno oggi residuo, e bindelle in tessuto blu. Dorso dal materiale di copertura parzialmente mancante al piede, a tre nervi alternati a quattro apparenti con tratteggi obliqui. Capitelli azzurri e rosa. Compartimenti decorati con ghiande entro volute. Il taglio dorato e cesellato, raffigura un motivi ondivaghi e a losanghe intrecciate. Carte di guardia bianche. Rimbocchi rifilati senza particolare cura.

Il nome di tale bottega venne coniato dalla studiosa tedesca Ilse Schunke al legatore veneziano attivo dal 1530 al 1550 ca., derivatogli dai banchieri e bibliofili tedeschi Fugger¹, per i quali lavorò. Questo non identificato artista viene altresì designato con un nome che fa riferimento all'altro grande bibliofilo suo cliente, il Cardinale De Granvelle, e, più recentemente, con il soprannome "Apple binder"² attribuitogli da M. Foot per il caratteristico ferro a forma di mela che compare nelle sue legature. Con il "Maestro del ramo di rosa" e con il legatore Andrea di Lorenzo o "Mendoza binder", partecipò all'evoluzione dello schema decorativo delle legature veneziane cinquecentesche verso una composizione più varia, che porta a dare rilievo alla cartella centrale rispetto alla cornice. Le sue legature, inizialmente eseguite su un gruppo di aldine, sono caratterizzate da grande sobrietà ed eleganza; in una serie successiva, creata per un gruppo di manoscritti greci, egli impiegò prevalentemente uno schema a rombo intersecato da una cornice rettangolare, mentre nel gruppo più tardivo la decorazione più ricca e più libera fa uso di cornici arcuate o di larghe cornici con arabeschi, cartelle a filetti curvi e placche con il ferro della mela, talvolta con il simbolo della "Fortuna" o di Cupido al centro dei piatti. A. Hobson³ ha recentemente presentato una lista di circa 120 legature attribuite a questo Maestro, cui sono da aggiungere un paio di esemplari⁴.
La "Fortuna" al centro dei piatti, costituisce una figura simbolica impressa con intento decorativo, secondo l'iconografia classica della divinità femminile: con i capelli sciolti sulla nuca e la vela al vento, sola o in equilibrio sul dorso di un delfino. Quest'ultima immagine è, in Italia, la più diffusa; come nota A. Hobson: "L'aspetto della "Fortuna" che i legatori italiani amano far risaltare è la fuggevolezza, perciò la mettono sul dorso di un delfino, simbolo della velocità"⁵. Di essa, si conoscono numerose versioni nelle varianti maschile e femminile. In Italia la Fortuna si trova prevalentemente su legature in marocchino bruno o rossiccio, ma anche bianco, della prima metà del XVI secolo, eseguite a Venezia, Padova e Bologna. In diverse legature prodotte nelle Fiandre nel secolo XVI l'immagine della dea, incisa su placca, assume maggiori dimensioni rispetto al modello italiano, occupando buona parte del piatto⁶. Il motivo della "Fortuna" è stato adottato anche in Germania, nel secolo XVI, come testimonia un esemplare presentato da J. Stockbauer. È una legatura della seconda metà del secolo con l'immagine della "Fortuna senza delfino", riccamente decorata, verosimilmente eseguita da Kaspar Meuser, su un libro dal titolo Kirchen Calender, Caspar Goldtwurm Athesinus, Gedruckt zu Franckfort a. M., Bey Christian Egenolff Erben, MDLXXIIII.
Il motivo ad arabesco fogliato in testa allo specchio, altro fregio caratteristico⁷ di questa bottega, compare in un'altra legatura opera di questa bottega custodita alla British Library di Londra⁸.
Curiosa la congiunta presenza di bindelle⁹ e di fermagli¹⁰. L'anima dei capitelli prolungata sui contropiatti, testimonia un'antica usanza manifestatasi sin dalle legature carolinge¹¹.
Il dorso caratterizzato da nervi alternati a mezzi nervi falsi¹², ricorda l'origine italiana del manufatto. Questi ultimi si presentano come rilievi con funzione decorativa che determinano la suddivisione del dorso del libro in scomparti, simulando la presenza di nervi veri. Sovente si alternano ai nervi veri, poiché più nervi danno l'impressione di una miglior fattura e conferiscono un maggior pregio alla legatura. Frequenti nelle legature italiane del XVI secolo, delle quali sono una peculiarità, vengono incollati sul dorso prima dell'indorsatura del volume. Questi falsi nervi delle legature italiane, detti anche mezzi nervi, si riconoscono sul lato esterno del dorso perché hanno minor spessore rispetto ai nervi veri (si alternano in genere con tre nervi a tutto rilievo), e per una decorazione a sottili filetti dorati obliqui che conferiscono loro l'aspetto di cordoncini finemente striati. Mentre i mezzi falsi nervi sono frequenti, i nervi a tutto rilievo, falsi, sono molto più rari. I falsi nervi ricompaiono alla fine del XVIII secolo: allorché si iniziano ad eseguire le prime legature con dorso mobile, detto anche dorsino o anima, tecnica che diventa di uso generale nel secolo successivo. Il volume in questo caso è cucito su spaghi inseriti nel "grecaggio" (consiste nel praticare mediante una piccola sega detta "greca" una serie di intaccature nel dorso per alloggiarvi i nervi della cucitura dei fascicoli) in modo da non lasciare spessori sul dorso. Sul falso dorso vengono incollati dei falsi nervi che hanno uno scopo più decorativo che di rinforzo. Questi falsi nervi possono essere realizzati con strisce di cuoio, di cartone o di canapa ritorta, secondo la forma e la dimensione che gli si vuole dare, e, non avendo più funzione strutturale, il loro numero può variare secondo la fantasia del legatore. Si affermano nel secolo successivo, sotto forma di una decorazione in oro, non rilevata, formata da filetti semplici o doppi, tratteggi o motivi impressi con paletta, disposti trasversalmente a distanza regolare lungo il dorso. Le ghiande¹³ presenti nei compartimenti ribadiscono l'origine veneziana della coperta. Il taglio dorato e cesellato, caratterizzato da barrette diritte e curve a filigrana¹⁴, riflette il gusto "mudejar" o moresco, presente sin dal secolo XV sulle coperte italiane. Questa Biblioteca custodisce un'altra legatura eseguita da questa bottega¹⁵.